miércoles, 16 de diciembre de 2015

Definición

La Real Academia Española entiende por graffiti: “Letrero o dibujo circunstanciales, generalmente agresivos y de protesta, trazados sobre una pared u otra superficie resistente”.


PROPUESTA:
                               

                           ¿Creéis que es así? 

PINTADAS ANTIGÜAS

Para comenzar, hay que aclarar que eso que mucha gente llama “vandalismo”, no lo hemos creado nosotros, pero si algo que nos representa, pues el graffiti proviene del  término italiano “sgraffiti” que significa garabato en la pared o superficie plana y del griego “graphein”. Es decir, el graffiti ha existido desde la historia del hombre, desde sus inicios por así decirlo. Con esto podemos afirmar que el graffiti forma parte de nuestra historia, ya que cuando hablamos de graffiti nos estamos refiriendo a todas esas antiguas pintadas que nuestros antepasados nos dejaron presentes y que gracias a ellas, hoy en día podemos saber más sobre nuestros orígenes y la historia y evolución del hombre.  Pinturas como las de las cuevas de Lascaux, en Francia, las cuales se grababan en las paredes con huesos y piedras. 


2ª GUERRA MUNDIAL

También se utilizaron los “graffitis”, durante la segunda guerra mundial, donde los nazis crearon pintadas en las paredes como parte de su maquinaria propagandística para provocar el odio hacia los judíos y disidentes. También fueron útiles como métodos de resistencia para hacer pública su oposición. Ejemplo de ello, nos encontramos con la “rosa blanca”, que fue un grupo de resistencia organizado en la Alemania nazi que abogaba por la resistencia no violenta contra el Hitler y el régimen. Los miembros de este grupo, todos ellos cristianos, redactaron imprimieron y distribuyeron panfletos y pintadas, hasta que sus miembros fueron detenidos en 1943, condenados a muerte en la guillotina. Todas aquellas personas que habían ayudado al plan, serian sentenciadas a penas de prisión entre los seis meses y los diez años. 

1960-1970

Las revueltas estudiantiles de las décadas de 1960 y 1970, conocido como “mayo francés”, esta protesta se dio especialmente en París durante los meses de mayo y junio de 1968. Esta serie de protestas fue inciada por grupos estudiantiles de izquierda contrarios a la sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales, los sindicatos y el partido comunista francés. Los manifestantes expresaron sus puntos de vista mediante posters y pancartas. Los estudiantes franceses recurrieron con frecuencia a la técnica del “pochoir”, esto es una técnica que remonta al siglo V, en la Edad media ya se utilizaba para colorear las cartas y naipes. Esto es una técnica de impresión o de pintura que le permite reproducir varios caracteres o patrones realizados con plantillas. 

EL GRAFFITI ACTUAL

El graffiti actual comenzó a desarrollarse a finales de la década de 1970 en Nueva York y Filadelfia, donde artistas como Taki, Julio, Cat y Cornbread empezaron a pintar sus nombres en paredes o en las estaciones de metro de Manhattan. (Deseo de estos jóvenes de ser escuchados).  En Nueva York se encuentran tanto barrios muy humildes como barrios con mas estatus, y ambos muy cercas, como los barrios de Harlem que se encuentran cerca de Broadway, esto hizo que se reuniera en un mismo lugar tanto culturas como grandes diferencias de clases. A través de estos pioneros nació el graffiti americano, que posteriormente se fue extendiendo por todos los jóvenes del mundo.
Los artistas, como ya hemos dicho anteriormente, escribían o pintaban sus nombres o apodos pero pronto comenzaron a aparecer los pseudónimos, (persona o autor que oculta con un nombre falso el suyo verdadero),  creándose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183.

En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Y a partir de los 80 comienzan a aparecer las brigadas anti graffitis. Aparece el boom, esto dio lugar a la necesidad de  la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin.

LETRAS DE GRAFFITI:


(Como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York.

En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”.
Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas:bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.)
Más tarde, se comenzaron a incluir  el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura.


LETRAS DE GRAFFITI: